一刻千金｜一刻一心

图｜俞艇正在创作

俞艇，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，擅长器皿雕件的创作，尤其以薄胎器皿在业界知名。俞艇提倡“慢工出细活”，他以最淳朴的匠心雕琢玉石，追求极致的细腻和完美，只为将传统手工艺术的魅力呈现给世人。

1.

薄

薄如蝉翼

俞艇将薄胎的“薄”追求到极致，古人规定1.6毫米以下算薄胎，他是追求完美的人，做过最薄的是0.5毫米。

下面这两件器皿的厚度都只有0.5毫米。

图｜碧玉薄胎盖碗套件

这套盖碗取材珍贵的青海碧玉，通体清澈透亮，厚度仅0.5毫米，透过灯光能从内壁清晰地看到外壁纹样。纹饰采用西蕃莲纹，极具俞艇个人风格。

图｜天宫双耳炉年“天工奖”金奖

作品《天宫双耳炉》厚度只有0.5毫米，炉身花纹采用了西番莲纹，花纹飘逸，器形规整，参照了瓷器、青铜器纹路的制作理念，体现了苏作玉雕“空、飘、细”的制作特点。

该作品还有另外一个令人称奇的地方就是，用手轻轻一拧，炉盖能够在炉口长时间旋转，因为炉盖和炉体能够严丝合缝，使得炉内空气不能外流而顶住炉盖。

据说当时市场调查本来青玉原材料3元/kg，该作品成名后卖到了7元/kg！

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2.

细

慢工出细活

俞艇提倡“慢工出细活”，他的作品或者纹饰全部满工，精雕细琢，让观众惊叹，或者非常简洁。

艺术品是成年人的玩具，如果雕琢得不好，也就没了赏玩的心情。

例如这件《薄胎迎春宝相花纹瓶》是由五个人合作完成，前后花费了26个月。

图｜薄胎迎春宝相花纹瓶

画《薄胎迎春宝相花纹瓶》的纹样时，俞艇画了整整个格子。它有四个面、上下共计八组花纹，先做一组，然后边做边调。

图案以宝相莲与迎春花为主题，附以佛教吉祥图案装饰。青海青玉淡雅宁静的绿，让人内心感觉无比惬意。而图案中的宝相花、迎春花都象征着生命力。

图｜玉石纹饰

在画纹样之前一定先打好经纬线，一格一格手工画出来，保证纹样对称，不会有偏差，花纹的渐变都是有规矩可循的。

瓶身有弧度，平面的复写纸上画好的样稿贴在瓶子上会有误差，俞艇全部是手工作画，所以工期会长。他本人并不在意这一点。

艺术创作不是一蹴而就的，艺人要对作品负责，要“慎独”，或许作品纹饰繁密，有一点小瑕疵不容易被观众察觉，但不能自己骗自己，必须让自己内心真正感到满意。

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3.

新

造型新颖

器皿的造型要追求新的突破，不是一件简单的事情，很多器型从古至今有规定的形制，随意改变就不是原来的味道了。

所以他在花纹的设计上动了一些心思。他的作品糅合了宫廷瓷器的元素，也有佛教的纹饰，还有西域痕都斯坦花纹的一些印迹。

看俞艇的两件特色作品：

图｜莲花纹宝瓶

在中国传统文化中，莲花被认为是品德高尚的花，被视为清白、高洁的象征，代表吉祥如意的寓意。青海青玉的色泽给人一种宁静舒心的感觉。瓶身琢刻四瓣莲花瓣，莲瓣之上琢刻宝相花与缠枝莲纹突出材质本身的美感。

俞艇说：古代没有这些器型，但此造型并非我独创，而是依照材料的外形来设计的，我并不限定于做例如“梅瓶”、“玉壶春瓶”等传统器型。

图｜磁州窑梅瓶传统造型

俞艇的作品通常没有明显隶属于哪个朝代的痕迹，均是按材料来设计制作。

俞艇说：宫廷中也鲜见这么大的器皿件藏品，我们现在使用的是以电为传动力的金刚石工具，工具已经比古人优越很多，效率也高得多，如果还做得不如古人，即对不住玉雕这门手艺。

图｜白玉香炉

这尊大香炉是用一整块和田白玉籽料做的。这件炉子的落款是在盖内，不是在底部中央。落款亦是一门学问，一般不能落在正中央，中央代表皇权之所在，只有例如“大明宣德年制”，“大清乾隆年制”等双圈六字款可以落在中间，都是皇帝的年号款。平民工匠的名款在古代是决不能落在底部中央的，这是对传统文化的考究和敬畏。他觉得落款在旁边又会影响画面感，所以就落在盖内。

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4.

工

传统手工

国外的一些商品为何能创造高品牌价值，甚至成为天价的奢侈品，引起全球瞩目?

手工创作的作品和机械加工出来的效果不一样，手工制品有人工的痕迹，懂行的藏家能体会其中的妙处，越玩越有味，机械加工出的产品均是千篇一律，清爽干净，没有手工痕迹，缺乏韵味，也不好。

图｜中国古代玉器制作工艺流程《掏膛图》

俞艇一直坚持传统技艺，现在科技很发达，以电脑控制、五轴联动的雕刻机器都研发出来了，甚至立体件都能用机器雕。他坚持不使用自动化的器械，一旦电脑、雕刻机参与创作，玉器便会丧失手工艺的价值，丧失艺术性，不再是艺术品，而沦为工业产品。设想一下，今后的玉雕师都不用学手艺，只要学电脑编程就可以了，那么玉雕这门古老的艺术也就不存在了。

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5.

材

天生我材必有用

艺术首先要考虑的不是经济价值，而是艺术价值。

曾经有顾客选中玉要求量身定做雕刻物件。俞艇拒绝了，他说玉雕人不能受客户影响，要尊重材料，尊重玉文化。

他不会满足你雕刻的物件却是会满足玉。他会告诉你这块玉适合雕刻杯子还是壶，先不用付钱，要不要定金，等雕好之后再定价。看中就买，看不中就不买。

“拳不离口，曲不离手”，例如亲自去切一块料子，感受每一块玉料，不断摩挲，强化这种感受。每一件东西用心做，才能对得起材料。

看材料再定造型，一块玉料会画很多遍，审很多遍。他经常漫步在堆放玉料的仓库内，去想一想这些“石头”可以做成什么?某天灵光乍现，再去翻古代玉器的图考，很多作品都是这么诞生的。

俞艇说：假如未来有能力，我非常想建设一个自己的博物馆，把自己的精品留下一部分陈列，作为纪念和赏玩。因此目前我不会把作品全出手。我从来都是为自己做东西，因为我从中得到了无穷的快乐，所以并不刻意迎合市场的审美，也不以数量满足市场的胃口。

在奢靡、浮华的当代社会和价值取向中，他不仅没有世俗化，反而引导人们寻找精神上的平静，仅是这一点，便已超越了一般琢玉师的价值和境界。

（本文章部分图片来源于网络）