★演出信息★

★曲目导赏★

01《平湖秋月》曲：陈培勋

表演者：刘与歌金融与统计学院

金融班

《平湖秋月》是一首广东音乐名曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，年作曲家陈培勋先生将此曲改编成钢琴独奏曲。改编曲在原曲调表现力的基础上充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的伴奏织体，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微，使其成为使其成为民族钢琴曲的精品之一。

02《快乐的女战士》

选自《红色娘子军》

曲：杜鸣心

表演者：冯琦茜金融与统计学院

金融班

钢琴曲《快乐的女战士》，主调为G宫调式，4/4拍，曲式结构为中部扩充的再现单三部曲式。整首曲子借鉴了西方传统和声的进行方式，又有中国的民族五声调的特点，可以说是中西结合的完美典范。

创作背景：

《快乐的女战士》这首钢琴曲的创作，源于芭蕾舞剧《红色娘子军》。《红色娘子军》这部芭蕾舞剧由吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵等人一起创作，于20世纪60年代创作完成。整个芭蕾舞剧由六个场景组成，不同的场景有不同的音乐。《快乐的女战士》就是其中一个场景的背景音乐。

《快乐的女战士》是《红色娘子军》第四个场景中的一段乐曲。原曲的旋律采用管弦乐配器，场面宏大，不同的乐器凸显出不同的声音层次。旋律一开始由双簧管领奏，之后加入管弦乐队一起合奏。

这部芭蕾舞剧的创作者之一，杜鸣心老师，从芭蕾舞剧中选取了七首乐曲改编为钢琴独奏曲。其中演奏比较广泛的就是《快乐的女战士》《军民一家亲》《奋勇前进》。这几首曲子，由于其旋律的优美，音色的多样化、戏剧性，后来都成为钢琴独奏曲中的经典曲目。

03《北风吹》曲：谭璐茜

《红头绳》曲：江静

表演者：陈崚川建筑学院建筑班

选段由《北风吹》和《扎红头绳》两段组成，分别描述了一个名叫喜儿的女孩盼望外出讨生活的父亲归来过年的场景以及父亲归来后给喜儿扎上红头绳的团圆与喜悦。细腻的情感在音符中流转，有着说不清的韵味。

创作背景:年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事传说，加工改编出了歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。

04《珊瑚舞》选自《鱼美人》

曲：杜鸣心

表演者：卢靖彤金融与统计学院

金融班

《珊瑚舞》是一首欢快，轻巧的小品。是中国传统舞剧《鱼美人》的配乐之一。弹奏时需要用双手密切配合，表现出水光熠熠，玲珑剔透的意境。全曲主要由两个音乐素材构成：一是描绘场景气氛的音流，二是形象具体的抒情性旋律。乐曲在结尾处降Ⅱ级和弦的分解进行，使音乐在略带神奇、诡秘的气氛中结束。

创作背景：《珊瑚舞》是中国传统舞剧《鱼美人》的配曲，由杜鸣心作曲，该舞剧年首演于北京。该舞剧（包括珊瑚舞）是借鉴古典芭蕾的结构形式表现中国神话故事的一次尝试，舞蹈广泛吸收了中国民族民间舞蹈素材，在表现方法和刻画人物性格方面有所创新，对中国舞剧的发展做出了贡献。

05《唱支山歌给党听》

曲：朱践耳（李妍冰改编）

表演者：李梓潇新闻与传播学院

编导班

表演者：胡耀尹数学学院数学班

《唱支山歌给党听》是由姚筱舟作词，朱践耳谱曲的歌曲，该曲创作于年，最早由任桂珍演唱，后作为故事片《雷锋》的插曲由胡松华演唱，经藏族歌手才旦卓玛在舞蹈史诗《东方红》中演绎后广泛流传。亲切抒发了主人公感恩共产党，“把党比母亲”的真挚情感，也唱出了全国人民的心声。

创作背景：年的一个夏夜，姚筱舟创作出了《唱支山歌给党听》这首诗作。当时，他写得比较顺手，只有第二段中“鞭子”这个词，让他想了很久。初稿是:“旧社会三座大山压我身……推倒大山做主人”，但他反复斟酌，总觉得不够味，随手翻起一本小人书，看到上面有个提着鞭子打长工的胖地主，顿时来了灵感，他觉得用"鞭子”来形容旧社会的残暴和苦难，比“三座大山”更形象，于是他马上提笔改为“旧社会鞭子抽我身……夺过鞭子揍敌人”。年，伟大的共产主义战士雷锋因公殉职。在毛主席“向雷锋同志学习”题词的号召下，举国掀起学雷锋高潮。上海音乐学院教师朱践耳在雷锋日记中读到了雷锋摘抄的这首小诗的前两段，随即谱成曲子，并交给当时正在上海音乐学院深造的藏族歌手才旦卓玛试唱。没想到这首歌一炮打响，在全国传唱开来，几十年久唱不衰。

06《彩云追月》曲：王建中

表演者：余佳欣土木工程学院

土木班

旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。

“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。这首曲子是描写浩瀚夜空的迷人景色，和人们心目中的月宫仙境。

创作背景：早见于清代，系著名的粤音曲谱，取材于广东小市民轻松写意的平凡生活。近现代时，先后经过作曲家任光、王建中改编成民族管弦乐和钢琴曲。既汲取了广东传统音乐的精华，又融合有西方钢琴演奏表达技巧。

07《花鼓》曲：瞿维

表演者：韦艺璇化学化工学院

理试班

作品以安徽民歌“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的曲调为题材加以变化作为两个主题曲目，表现了民间热烈的歌舞场面，具有浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。开头的引子摸拟民间锣鼓的节奏和音响：一段开场锣鼓过后，仿佛场面已经打开，“凤阳花鼓”的主题出来，欢悦的舞蹈正式开始；中段以“茉莉花”改编，轻歌曼舞；中段过后再现第一段的曲调，音乐更为热烈、欢腾。

创作背景：《花鼓》写于年，当时钢琴创作较为薄弱和艰难。此曲是产生在解放区的重要作品，填补了这一时期创作的空白，为后人创作富有中国民族风格的钢琴曲和刻画时代精神树立了典范。

08《云南民歌五首》（选段）

曲：王建中

表演者：王诺桦经济与贸易学院

国贸班

《猜调》是云南彝族的歌曲，整首曲子欢快活泼、充满活力，还出现大量不协和音，表达了彝族人民乐观、活泼、积极向上的精神。

《山歌》以民歌《赶马调》的曲调作为主旋律，因为在大山里唱歌有着回声，所以乐曲在创作时也时不时有额外的旋律在模仿，乐曲中节拍变化频繁，节奏听起来非常自由。

《龙灯调》来自于同名歌曲，整首曲子气氛欢快热烈，表达了老百姓在耍龙灯时的热闹场景。

云南省又被称为“彩云之南”，这里孕育了许多少数民族的文化，中国作曲家王建中先生年轻时曾深入到各个少数民族地区寻找民间素材，尤其是各种民歌，在年创作出了钢琴作品《云南民歌五首》。在作曲时，王建中先生不仅保留了这些民歌原汁原味的旋律，还在加入了丰富的和弦，让人耳目一新，使得这些作品结合了西方作曲技巧和中国民族风格，展现了云南地区的“一山不同族，十里不同音”，聆听每一首乐曲都有不一样的感受。作品加入中国传统音乐五声性特点，向人们展示出具有浓郁中国韵味、云南少数民族风情的音乐作品，这套组曲也成为了中国钢琴作品中具有典型意义的代表。

09《枫桥夜泊》

曲：黎英海词：张继

钢琴：林泽鹏设计艺术学院

工设班

男高音：蔡思敏工商管理学院研究生

《枫桥夜泊》是我国著名作曲家、中国音乐学院的黎英海教授创作的艺术歌曲。艺术歌曲是一种室内乐体裁，起源于德奥。不同于普通的歌曲，艺术歌曲必须以诗为歌词，是一种钢琴与人声的二重奏音乐形式，钢琴不再是一种伴奏，而是作为独奏乐器与人声对话。枫桥夜泊这一作品表现了创作者对江南古城深秋夜景的感受，描绘了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火等景象，钢琴低音声部连绵不绝的低音重复模仿出寒山寺的钟声，高音区的琶音模仿着滴水声，不得不让人感叹作曲家的构思之巧妙。

创作背景：《枫桥夜泊》创作于年，当时的中国音乐学院刚复建，黎英海教授被调任回国音院担任作曲创作部主任。改革开放的春风为艺术的发展注入了新鲜的血液，也使黎英海的音乐创作进入了又一个鼎盛时期。他的许多著名作品《杂技素描》《夕阳箫鼓》《枫桥夜泊》都创作于这一时期。

10《对花》选自《炎黄风情》

鲍元恺（朱培宾改编）

表演者：刘舟新闻与传播学院

新闻班

“春季里来什么花儿开？春季里开的是迎春花······”管弦乐曲《对花》是由流行于河北沧州地区的民歌《对花》改编而来，收录于鲍元恺先生《炎黄风情》专辑中。

乐曲开篇以强烈的音色对置和丰富的力度变化描绘了对歌场上欢腾热烈的场面，中部转为慢板，仿佛手执竹板击节入场的女子表演“莲花落”的舞蹈场面，作曲家将另一首脍炙人口的沧州民歌《放风筝》的旋律加入至此，使乐曲表现力更加丰富、地域色彩更加突出。

创作背景：

《炎黄风情》专辑由燕赵故事、云岭素描、黄土悲欢、巴蜀山歌、江南雨丝、太行春秋六个组曲组成，它的完成得到了两岸四地的有关机构、民间团体和社会贤达的积极支持，充分体现着民族文化的认同感。

11《牧歌》曲：储望华

表演者：李子佩信息科学与工程学院

软件班

《牧歌》是一首家喻户晓、流传久远的蒙古族长调民歌，它具有生动的语言、清晰的结构，并以和谐的音韵、优美的旋律展示出其独特的蒙古族音乐魅力。《牧歌》是一位牧民即兴而作的，在简洁的旋律与字里行间中流露出对草原和生活的热爱。《牧歌》被许多著名组合与歌唱家演唱，已成为赤峰的一个文化品牌，赤峰市曾多次举办以为主题的晚会，是希望将《牧歌》永远的传唱下去，使其成为一个不灭的基石。

12《三六》曲：刘庄

表演者：姜璐涵信息科学与工程学院

通信班

中国传统音乐中的江南丝竹最开始流传于清末，是流行在江浙沪一带的器乐音乐形式，而《三六》又是江南丝竹众多传统曲目中最为著名的一首，这个曲名的由来是：在传统音乐中，“一拍”又称“一板”，乐曲在第一段中共三十六板，而得名《三六》。

它最开始是苏州评弹演唱前短小的开场音乐，乐曲欢快而明朗，展现出了江南旖旎的景色与当地人民朴实的气质。

乐曲开始，同音反复像极了琵琶的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，独属于琵琶的那种繁密富丽风格尽显其中；随着音乐的发展，连奏与跳奏的结合模仿了二胡的音色，二胡的柔和与律动，给乐曲增添了许多灵动与生机。仔细聆听，我们还能在乐曲中听到许多密集的三和弦支撑着旋律的发展，作曲家正使用这种方式模拟着江南丝竹热闹的乐队合奏场面。

13《夕阳箫鼓》曲：黎英海

表演者：胡子楠电气与信息工程学院

电子班

《夕阳箫鼓》是一首琵琶文曲，又名《春江花月夜》。曲情基本来自张若虚的《春江花月夜》的诗情。既有对美好景色的描绘，也有对人生哲理的思考，结尾表达了离愁别恨。

14《皮黄》曲：张朝

表演者：杨亦霖金融与统计学院

金工班

《皮黄》是一首大胆创新、有中国京剧特色的钢琴曲。《皮黄》指的是“西皮”和“二黄”，皮黄戏就是以「西皮」和「二黄」两种不同的腔调为主的戏曲。二黄腔源于南方江西、安徽,流传到湖北后,又结合了流行于北方的西皮腔,综合成为独立的戏曲。作为一部中型作品，作曲家借鉴了京剧里最主要的板式作为《皮黄》的结构，内容讲述了作曲家儿时在云南滇池边的生活景象，也反映出他对大自然的宁静和心灵自由的一种追求。

创作背景：作曲家在少年时期生长在云南南部少数民族最集中的红河地区。在他13岁时离开自己从小生长的环境去读书，也进入了一个全新的世界。学校周围美丽的自然风光，天真的儿童时代是作曲家的一段珍贵的回忆。除此之外，作曲家还谱写了中国古代英雄岳飞和林冲的爱国精神与凄凉遭遇，在曲目中把辗转曲折的情节叙述出来，表现出戏剧性的变化，具有浓厚的中国色彩。

15《山丹丹开花红艳艳》曲：王建中

表演者：刘泓江机械与运载工程学院

机自班

《山丹丹开花红艳艳》是一首陕北民歌，是劳动人民集体创作。歌曲《山丹丹开花红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游。全曲曲调明亮，旋律优美。描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。于年由作曲家王建中改编为钢琴曲。

创作背景：

《山丹丹开花红艳艳》反映了中央红军和主席到达陕北这一伟大革命转折时期。由剧作家安全作词，作曲家航海编曲的《跟上共党把革命闹》，和由魏风根据陇东民歌《女儿担水》填词的《永远跟着毛席》两首作品为素材，经创作组成员共同重新编曲、改词，形成《山丹丹开花红艳艳》。这是一首新的三段体领唱合唱陕甘革命民歌。

16《八幅水彩画的回忆》（选段）

曲：谭盾

表演者：林泽鹏设计艺术学院

工设班

《八幅水彩画的回忆》是一部融合了民族音乐与现代技法于一体的钢琴组曲。这部组曲为湘籍著名音乐家谭盾年刚加入中央音乐学院时，为了表达内心对家乡的思念而创作的钢琴作品。作品以古朴的湘楚文化为题材，表现作者对童年时期民间曲调、地方戏曲（花鼓戏）、哭嫁、哭丧等一系列红白喜事及祭祀活动的印象。这套钢琴组曲无论是在作曲技法、主题材料，还是和声语言方面都充分显示出中西方音乐相结合的特征。这首套曲以民间音乐为素材，既模仿了我国传统乐器以及民间的打击乐器等，又借鉴了西方音乐的和声手法，使得这部作品既有我国民间乡土气息，又有西方音乐的特征。

17《保卫黄河》

选自钢琴协奏曲《黄河》

曲：冼星海及其余六人

表演者：刘与歌金融与统计学院

金融班

表演者：林泽鹏设计艺术学院

工设班

钢琴协奏曲《黄河》是年到年间音乐家殷承宗、储望华等改编自冼星海的《黄河大合唱》。这部钢琴协奏曲其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。

第四乐章《保卫黄河》表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。

5月22日

南校区大礼堂

“等你来场灵魂的交流。”

观众须知

1.请您着装整洁，有序入场，衣冠不整、酗酒者谢绝入场；

2.演出场地谢绝带入超过座椅间距疏散标准的提包或背包。

3.请勿将食品、饮料及任何液体带入场内，禁止食用口香糖；

4.1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票对号入座

5.请照顾好您的孩子，不要在演出场内跑闹，以免摔伤；

6.请保持场内安静，准时入场、对号入座，迟到观众请在场外等候，听从工作人员安排安静入场；

7.演出期间，请将手机等通讯工具关闭或调至静音状态；

8.未经许可，严禁拍照、录音、录像；

9.演出场内，禁止吸烟，如发生紧急情况，请您在工作人员指引下迅速撤离。

温馨提示

根据疫情防控常态化要求，请您提前十五分钟入场，入场时请您配合工作人员进行身份核对、体温测量，并出示绿色健康码；为了您和他人的健康，请全程正确佩戴口罩。

END

图文

大学生艺术团键盘乐团

排版

林泽鹏朱佳璐

审核

艺术教育中心