彭林是一个纯粹的艺术家，去世九年后，他创造的艺术价值才开始进入人们的视野。彭林艺术的源头来自藏羌彝，并以独特的语言受到“百年巨匠”石鲁、李可染、关山月的赞誉。他生前太过低调，几乎被人所忘记，然而这批首次“曝光”的作品颠覆了人们的想象。当您进入藏羌彝高原，翻越一座座山川的时候，脑海里一定会出现一个人的名字------彭林。因为他把藏羌彝的美丽带给了世界！

石鲁先生原创作品《转战南北》（右）位于北京中国国家博物馆正厅

以下系彭林作品

中国管理科学研究院品牌推进委员会近日发布《彭林绘画艺术价值评估报告》（以下简称“报告”）指出，天府已故名家彭林是当下中国艺术传承与创新表达生命美学的一个时代典范。

彭林（-），生于江西修水，成都人，职业画家，别号长明先生、半边茅屋主人，得意楼主。中国美术家协会会员，农工四川画院副院长，四川中国画研究院画师。成都画院特聘画师。早年自习绘画，31岁后师从著名画家石鲁、冯建吴，主攻山水画和人物。曾在成都、重庆、上海、南京、香港、台湾和新加坡、英国、美国、法国、日本等地举办个展和联展。作品入选全国第六届美展、全国首届山水画展，天府中国画油画世纪展等重大展览活动，并曾作为国家礼品赠送外国政府。《中国画》、《迎春花》、《书与画》、《江苏画刊》香港《文汇报》及海内外数家报刊杂志曾作《彭林的绘画艺术》专栏介绍及作品发表。其作品分别为上海美术馆、江苏省美术馆、上海画廊、日本山梨县立美术馆和海内外多家专业机构及知名人士所收藏。其作品和传略被编入《世界当代书画名家作品集》、《-中国艺术收藏年鉴》《中国美术家》、《中国当代美术家名人录》、《世界当代书画名家大辞典》等专业类书籍。出版有《彭林山水画辑》《彭林画集》《四川九人画集》《二十一世纪画坛精英》画集。

“报告”提出，彭林毕生钟情艺术，早年以兼西画为主，中年后主攻传统中国画，在山水、花鸟、人物多个领域均广泛涉猎，画路宽博泛观，画风清雅简拙。晚年致力于以中国写意精神创作人体艺术，开创时代新的风貌。

彭林山水画师从石鲁、冯建吳，注重气格，无论巨制还是小品，均能出以己意，充分发挥中国水墨绘画重视笔墨、强调气韵的特点。他的山水代表作《横绝峨眉巅》以没骨画法创作巨幅山水，气壮意雄，机趣横生，生动诠释了李白浪漫主义诗意。这幅作品入选了《天府百人中囯画油画世纪展》并受好评。他的很多小品没有刻意做作、媚俗不堪的毛病，而是以小见大，既有气势也有韵味。他的山水很少用色，主要是通过笔墨的干与湿、浓与谈、枯与润等对比关系中提炼出来的，既显示出深厚的传统功力，又流露出清新的现代气息。彭林笔下的树造型新奇，独树一帜，构图大胆，用笔荒率，显示出独特的生命感悟与审美视角。

彭林的大写意花鸟画走的依然是传统笔墨与现代精神的结合。他的作品语言清新质朴，题材多以禽鸟为主，造型新奇，用笔率意，敷色巧妙，枯湿对比鲜明，抒情性极强。作品不重其形象而重其韵致，通过倾泻的方式在抒发个人情感，应是徐渭（明）大写意花鸟派的最重要的继承者。

彭林的人物画个性化语言独特，极具当代性。他的国画女性人体突破了传统人体画的窠臼，用轻拙的线条写意而成，韵味十足。从彭林的大写意人体画中，我们既看出他对前人的继承，更有自己独有的感悟。天分独具，他的作品时代气息浓烈，笔墨酣畅、元气淋漓。画家以画抒怀、以画言情、以画传神。读彭林的画作，笔墨徐疾相伴，随情随性；豪放洒脱，荡气回肠，墨色自有灵气，线条极具生命，甚至可以说他的线条弥漫着香气。用当代人的大写意精神作人体，彭林应是开宗立派的人物。

艺术是精神产物。让生命活出美，即诗意生活的艺术。这是一种极高的精神追求。思想底蕴决定了生活方式及形态的选择。这种思想底蕴来自于个体对宇宙的认知。唯有确立自我生命价值与存在意义的人，才会如此坚定地实践。彭林正是这样的实践者与探索。他的画路视宽心博，作品美学意味独特，直接表现生命，耐看经读，就整体从体系的鉴赏，气韵生动，格调超然，其山水、人物、花鸟、动物注重情趣情景表达，强调对生命的观照，充分体现了生命美学的意蕴，作品中折射出的自由、超越和人与自然的联系，超越自身，释放自由，在很大程度上实现了与万物合而为一，形成一种诗意化的全新存在。综上所述，彭林堪称是中国绘画表现生命美学的探索者与创新者。

中国美术史研究者，中国人民大学教授、博士生导师陈传席曾以“笔迹天放，不入畦畛”为题对彭林绘画的特色作了多维度的评述。他认为彭林绘画达到了＂天人合一＂的艺术境界，为中国大写意绘画注入了鲜活的生机。陈传席为彭林画册作序。

中国美术史研究学者、四川博物院首席研究员魏学锋认为：彭林以鲜明的个性淡化了传统笔墨技巧的表现程式，强化了笔墨风格，凸现了情感因素。他那胎息于大地的心智和被岁月磨砺的慧笔，赋予其作品特具的风骨意蕴。那博大的气魄、至情至义的呼唤，正是画家生命的寄寓。

著名美术理论家、艺术评论家田旭中在彭林画集序言中以“真的性情、美的意味、善的境界＂为题对彭林绘画作了深入分析。他特别指出：彭林作品体现出浓烈的抒情色彩，鲜明的地域文化特征，以及现代人的精神旨趣。他的作品，简、雅、拙、淡兼而有之，偶然、纵姿、奇逸、荒率时见笔端。这表明他的绘画己经真正把握了中国文人画的精髓，同时又在新的历史条件下把这种精髓进一步凝练、升华。他的作品是画家人格、理想以及审美情趣化的形式体现，凸显出现代人价值观念中最值得珍视的品格——人的主体性、创造的主体性。

彭林以色彩作大写意人体，不拘细谨，只强调表达一种感觉，这种尝试在西方绘画史上不曾有过，在中国美术界也是第一个。因此，彭林绘画鲜明地打上了当代的印记，是当代人对于人体美的全新理解与自由表达。他的绘画是当代人思考人生、思考艺术、思考生命后的一个艺术标本。记录了当代艺术家的生命觉醒，以及觉醒的艺术家对人与自然关系的艺术诠释。在彭林身上，集中体现了他善于融合中西、贯通古今的学习态度，以及在创造性继承与创新性转化两个方面的进取精神。彭林身上表现了可贵的文化自信，具有中国画家个人品牌价值榜样的示范作用。

彭林和他的绘画作为当代人的生命体验及审美结晶，注定要载入史册，主要体现在历史性、艺术性、科学性的贡献。在历史性方面，他是石鲁艺术的传承人，他传承的不单是石鲁绘画的风格，更是石鲁艺术的创新精神。他60岁前后多次深入甘洛一带采风，创作了一大批藏区风情与人物。其表现手法不拘于写实和具象描绘，而是通过独特的生命体悟，运用意象表现手法，把藏区苍莽神秘的文化特征揭示出来。在艺术性方面，他毕生高扬创造的主体精神，不重蹈前人复辄，不仿效时贤，不重复自己，一往无前的进行艰苦地探索。他晚年精研东西方人体绘画，并按照自己独特的理解，赋予人体全新的生命美学意蕴，得到李可染等大师的充分肯定，李可染欣然为他题写书名和画展名，这在蜀中绝无仅有。在科学性方面，他在创作中不仅大胆运用了一系列新材料，提升了艺术视觉效果；而且还在绘画创作中自始自终地遵从自己的心灵呼唤，不盲从，不趋众，也不挟带任何功利主义，表现的是一个艺术家的至性至情。