白癜风应该吃什么药 http://news.39.net/bjzkhbzy/171219/5943327.html
金牛奔盛世繁花斗芳菲刘悦子工作坊年2、3月工作纪实等闲识得东风面，万紫千红总是春。红的海棠、梅花；白的梨花、玉兰、七里香；黄的迎春花……春姑娘打扮得花枝招展来到人间，所有的美好都在春天里诉说。2月2日，工作坊成员陈雪峰、杨未、田荟、在刘悦老师带领下与其他子工作坊成员一起参加了绵阳市张晓蓉名师鼎兴工作室送教送培活动。医院怀恩楼中医文化广场举行。大家用书写“福”字，对联，彩绘灯笼等方式为一线医护工作者和广大普通群众送上了春节祝福。希望通过活动传递张晓蓉名师鼎兴工作室的理念——为我市全民艺术教育服务，致力于提升全民艺术熏陶，为全民打造一个良好的艺术“生态圈”，传承我国的传统文化艺术！刘悦子工作坊送教活动3月23日工作坊全体成员参加了绵阳市中小学美术科研课题研究方法培训暨张晓蓉名师鼎兴工作室全体成员研讨活动。下午刘悦老师对子工作坊成员做了具体安排。希望成员们在学习中国画的同时，坚持书法的练习。最后张晓蓉老师提出：希望全体成员在成为名师之路上坚持奋斗，加强团队的学习氛围，做到团队内互培互学，抱团进步，同时要不断借助外界优质师资强化学习，将最终学习成果辐射到全市美术教育工作者，乃至全市其他相关企事业单位。刘悦子工作坊研讨活动三月底，工作坊成员还参加了胡佳林、于展鹏工作坊、李丹工作坊线上培训。大家受益颇多，感受到在大工作室里不仅提高了专业能力，还促进了教学能力。二、三月工作坊学习重点：宋画的线条。中国画表现的主要方式是线条，宋代是中国画发展过程中线条表现的巅峰时期。我们通过宋画来学习用线条表达不同物象、体积、质感与形状。具体作品分析如下：分析《红芙蓉》花瓣局部1、分析花瓣弧线部分的起收。2、前后花瓣线条的遮挡关系。3、墨色的变化。线条的虚实。分析《红芙蓉》叶的局部1、与实物对比观察齿状的变化。2、用线条的断、连来表达叶片的齿状与虚实。3、小叶筋随着叶的翻转线条也会随着改变。通过分析，让大家体会到宋画线条丰富的变化，并临摹作品《红芙蓉》体会线条在花和叶的不同表现。同时注意克服线条表现中容易出现的浮滑、信笔、用笔肚拖行等问题。小知识宋画宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接、间接地反映了现实生活。不仅于注意形似色彩，且趋重于气韵生动；不专为实用之装饰，且耽自然之玩赏。各种画派并出，成一代之风尚。宋代的人物、山水、花鸟画对中国绘画的发展影响是深远的，人物画代表李公麟发展了白描和减笔；山水画构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷，涌现了米芾、李成、范宽、董源等代表画家；写意花鸟画的崛起以梅、兰、竹、菊“四君子画”的出现为标志，代表画家有苏轼、文同等。墨竹图　文同　北宋绢本墨笔　纵.6厘米横.4厘米台北故宫博物院藏《墨竹图》画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，疏密有致、聚散无定。墨竹是文人画中重要的题材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。文同画竹，以水墨单色一笔画出竹的竿、节、枝、叶，并首创以深墨的叶为正面，淡墨的叶为背面。后人谓之墨竹画。画竹必先爱竹，他命其住舍为“墨君堂”，在四周广栽竹林，他观竹，赏竹，画竹。他曾指点苏东坡：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”然而他的画竹，不只是画竹之状，更是寄情于竹，借竹之荣、枯、丰、瘠，抒写人的悲、欢、穷、达。《红白芙蓉图》李迪宋代绢本设色各纵25.2厘米横26厘米日本东京国立博物馆藏（图片来源网络）《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙。善用余白的画面空间显得自然而静谧。画面色彩较厚，晕染采用没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。李迪在传统的勾勒填色法中，将水色的运用与没骨的晕染法发挥到了极致。画面色彩透明鲜润、自然雅致。这里面既有技法的高度，又有人文精神作为支柱。李迪擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。参考文献《中国绘画史》陈师曾著《年中国艺术史》王逊著工作坊的小伙伴们因为疫情没有相聚写生，根据刘悦老师安排大家自主写生、临摹、创作等方式记录下这美好的一切。工作坊成员作品展示刘悦写生作品：唐永辉创作作品：刘金石临摹作品：陈雪峰临摹、创作作品：杨未临摹作品：李健驰临摹作品张艺川临摹作品：田荟临摹作品：彭大琼临摹作品：胡琴临摹作品：学员心得：花鸟画学习的点滴心得绵阳中学英才学校李健驰在名师工作室学习，从白描到没骨再到写意，从临摹到写生再到创作，在反复的练习和交流中进步提高。通过临摹，学习前人的笔墨技巧和表现技法。通过写生，画出我心中想要表达的感情，目前的学习更多是停留在艺术直觉方面，还没有真正深刻领悟和掌握到技法上的关键点。工作坊的老师们给了很多学习建议和具体技术上的指点，比如：白描勾线用笔上的欠缺，需要结合书法学习加强练习；没骨花卉造型上的不准确，需要通过多写生多观察来训练造型能力；笔墨技法上的表现，需要通过多临摹大师的作品吸取养分。感恩工作坊老师们无私相授，感恩结识优秀师友。中国画艺术的学习对我来说仅仅是个开始，还有更多新的领域需要我去探索发现。END第20期线上线下齐联动携手共促启新篇EDITORIALBOARD编委会顾问：龚林泉/绵阳市教育科学研究所原所长总策划：罗小兵/绵阳市教育科学研究所所长策划：朱殿庆/绵阳市教育科学研究所副所长指导：张晓蓉/美术教研员图文：杨未田荟李建驰审稿：刘悦编辑：杨未赵文娟


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